NUEVO CURSO JULIO 2022
Un curso orientado a Ilustradores y animadores
El curso de Acting en el dibujo ofrece al dibujante unas herramientas, complementarias a los métodos académicos convencionales, para que pueda desarrollar personajes con una mayor profundidad interpretativa/expresiva en poses de acción, en poses emocionales, interacción entre figuras, y entre figura y el espacio escénico.
WORKSHOP JULIO 2022
con Claudio Stassi y Giovanni Di Gregorio
El curso se dirige a dibujantes y autores completos que quieren explorar o profundizar su compromiso con la novela gráfica.Aprenderás a escuchar el yo narrativo y a sortear las dificultades de una trama no lineal. En términos visuales, a representar lo real de forma directa y fresca, rompiendo estructuras ya conocidas.
Te las respondemos todas.
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No es necesario tener estudios previos ya que, el acceso a algunos cursos como Art Grafic, se valora a través de una prueba de nivel o bien con una entrevista con entrega de book. Motivo que también ocurre en el curso de Ilustración, en Ilustración infantil, en Animación y en Concept Art.
En el caso de tener estudios artísticos superiores, también se tendrá en cuenta.
El acceso al curso de Art Grafic es a través de una prueba de nivel que consiste en realizar un dibujo siguiendo unas pautas.
Normalmente, la prueba se realiza durante el mes de abril y hay dos convocatorias.
La corrección y notificación de resultados se comunican más o menos una semana después de realizar la prueba.
En el caso de no pasar la prueba, nuestro equipo de coordinación de cursos te orientará.
El acceso a los cursos de Ilustración e Ilustración Infantil es a través de una entrevista informativa con el Jefe de Estudios, donde deberás traer un pequeño portfolio para poder valorar tu nivel y el acceso al curso. En dicha entrevista podrás resolver cualquier duda sobre los cursos, programas y objetivos.
El acceso al curso de Animación es a través de una entrevista con entrega de book con el coordinador del curso Juan Carlos Concha. Será necesario un book específico.
El acceso al curso de Concept Art es a través de una entrevista con el coordinador del curso Santi Casas. Será necesario un book específico.
En ese caso, no te preocupes. Podemos organizar la entrevista de forma online. También ofrecemos la posibilidad de hacer la prueba de nivel para el curso de Art Grafic mediante esta vía. (Exclusivo para aquellas persona que les es imposible realizarla en formato presencial).
Puedes rellenar el formulario que encontrarás en la página de cada curso o bien escribe a info@escolajoso.com y te enviaremos todos los detalles.
Para nosotros es nuestro mayor activo. El profesorado de Escola Joso cuenta con grandes nombres propios que compaginan la docencia con su actividad como profesionales dentro de la industria del Cómic, la Ilustración, el Concept Art, la Animación, etc.
Trabajar con personas que a diario se enfrentan con la industria es una total garantía de éxito.
Puedes ver a todo nuestro profesorado aqui.
Normalmente, cada año, durante el mes de marzo, realizamos unas sesiones de puertas abiertas para informar de todo lo relacionado con nuestros cursos. Actualmente se realizan en formato online.
Además, puedes venir a pedir información y a visitar la escuela dentro de nuestro horario de lunes a viernes de 9,30 a 13,30 y de 16,30 hasta las 20 horas.
Estaremos encantados de atenderte.
A partir del mes de abril arranca nuestro periodo de inscripción para los cursos anuales y de verano.
Por supuesto. Una vez hayas pasado el proceso de inscripción y de matriculación, te haremos llegar un certificado para que puedas gestionar el visado de estudiante.
Se imparten, principalmente, en castellano. Tenemos alumnxs de todas partes del mundo.
El material didáctico y el papel utilizado en clase será entregado por el profesorado, pero el material individual lo tendrá que traer el/la alumnx.
Cada año en el mes de julio, realizamos los cursos de verano durante 4 semanas en el mes de julio.
La gran mayoría de estos cursos son iniciales, aunque también realizamos algunos cursos específicos en el que se requiere cierto nivel.
MES DE JULIO
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Te informamos de las últimas novedades en la Joso
El personaje es el centro de atención de toda obra gráfica. Este curso está dedicado al estudio, diseño y creación de personajes: Protagonistas, secundarios, héroes y villanos. Un recorrido práctico sobre tipología, vestuario, psicología y morfología del personaje de aventuras.
Un estudio sobre el proceso de creación del cómic; desde el diseño del personaje y el mundo que rodea sus aventuras, hasta el montaje secuencial y las técnicas de acabado. Anatomía, composición, iluminación, perspectiva…Teoría y práctica se funden en un proceso dinámico y de trabajo supervisado por los mejores profesionales.
Curso intensivo destinado para aprender desde cero o para reforzar conocimientos con adobe photoshop. Partiendo de las herramientas básicas iremos desarrollando clase a clase ejercicios básicos destinados a consolidar al alumno en técnicas digitales, color, dibujo directo, creación de recursos gráficos, matte painting, speed painting…
Un primer acercamiento a las prácticas sobre dibujo y técnicas de color tradicionales, para quien pretende iniciarse en los fundamentos de una de las profesiones artísticas de mayor auge. El programa se complementa con un breve repaso a las tendencias actuales y su incorporación en los nuevos medios de comunicación.
¿Cuáles son las particularidades que definen el manga? ¿qué lo diferencia del mundo occidental?
Estilos, autores, tendencias, técnicas y materiales. en este curso te presentamos todo lo que es necesario para que te conviertas en un buen mangaka.
Un curso destinado a tatuadores que quieran avanzar en su nivel de dibujo. Durante las 4 semanas de curso se realizarán 4 ejercicios que implicarán el conocimiento de la anatomía, el estudio de sombras y iluminación y la composición. La cuarta semana se dedicará también a elaborar ejercicios de creación propia y al refuerzo del estilo que cada uno elija.
En este curso para niños de 8 a 13 años, buscamos las diferencias y las similitudes de como oriente y occidente entienden la historieta y lo explicamos a los más pequeños. Centramos los contenidos en el diseño de los personajes y en el desarrollo de técnicas básicas de dibujo, asi como anatomía, movimiento, perspectiva, e iluminación entre otras. Todo adaptado para niños entre 8 y 13 años.
Con este curso de iniciación a la aplicación Clip Studio Paint se pretende enseñar a dibujantes e ilustradores el uso de todas las herramientas básicas que incluye el programa para que puedan formar parte en su metodología de trabajo de una forma intuitiva y eficaz: la Interfaz de Clip Studio Paint, las herramientas, capas, tipos de reglas, biblioteca de accesorios y biblioteca 3D.
El objetivo del curso se centra en conseguir que cada alumno sea capaz de ilustrar un álbum infantil con criterio, partiendo del talento propio y del desarrollo del mismo, mediante un correcto proceso de elaboración y finalización.
Cada alumno ilustrará su propio álbum durante un mes.
El arte de los juegos de mesa tiene una función «mecánica» siempre al servicio de la experiencia de juego, pero a la vez ofrece grandes oportunidades de lucimiento a los artistas. El trabajo de ilustración para juego de mesa va más allá de la expresión artística del dibujante. El curso va dirigido a alumnos con habilidades básicas de dibujo, que quieran aproximarse y profundizar su conocimiento de la industria de los juegos de mesa, con el objetivo de dotarles de los conocimientos, el léxico y los referentes para una óptima formación profesional.
Curso dedicado al aprendizaje de las diferentes técnicas de entintado profesional para el cómic y la ilustración. Mediante la aplicación en arte propio como también en otros autores reconocidos. Dirigido a artistas que quieran ampliar y reforzar sus conocimientos sobre el acabado a tinta, con diferentes técnicas como el pincel seco, la aguada, tramas, mancha… y descubrir quién se adecua mejor al estilo de cada trabajo.
La ilustración vectorial es una de las técnicas creativas más utilizadas en la actualidad porque permite aplicar una total libertad en nuestras ilustraciones. Con este curso aprenderás desde cero, y paso a paso, a crear ilustraciones y gráficos vectoriales que pueden aplicarse en infinidad de proyectos. Con Adobe Illustrator podemos explorar la gran variedad de técnicas vectoriales que usan los artistas digitales del momento.
Para ello utilizaremos el trabajo de expresión corporal, el dibujo del natural, la visualización, y la memoria fotográfica: El trabajo de expresión corporal nos servirá para romper esquemas mentales, y acceder a nuevas maneras de dibujar al conectar los sentidos con el dibujo.
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