The Concept-Artists are in charge of generating the first identity
and of giving a concrete character to these productions.
The course program reviews the main tools and techniques used by industry professionals to achieve the ultimate goal of creating a professional book. the creation of a professional book as a final objective.
This is a course designed to train cartoonists-illustrators who wish to specialize in the craft of design for the language of animation for feature films, video games,
short films, television series, commercials
with a view to artistic and/or commercial development.
During the professional Concept Art course, the use of traditional drawing techniques and direct color will be enhanced, as well as illustration and digital work: Photoshop, Zbrush...
In the Concept Art course we maintain as a backbone to educate visual perception through its essence: form and color.
We put this into practice through drawing and digital painting in all its variables.
The course is divided into five pedagogical blocks: Natural Drawing, Creative Drawing, Color, Audiovisual Language and 3D Digital Sculpture.
Five subjects that in turn integrate three basic modules that evolve in parallel, focused on characters, scenery and objects.
The training of the Concept Art professional course is completed with a final approach to the professional sector with meetings and interviews with animation and video game studios.
The course program reviews the main tools and techniques used daily by professionals in the sector to finally achieve the creation of a professional book.
Drawing is the first step of the Concept Art course.
We will start every week exercising the retentive and the stroke through the drawing of the natural figure and the landscape.
This course is based on the learning and practice of advanced digital illustration techniques with which to face the design of characters, objects and backgrounds, applying the basis acquired in the previous sessions of drawing from life.
We will study the strength, meaning and influence that palettes and their variations can give to characters, environments or objects.
Understanding that each artist has his own way of expressing himself with color, we insist on learning solid bases, an academic understanding of the interaction and chromatic relationships: from color theory, through a constant and weekly practice with multiple exercises of techniques and experimentation of different graphic styles.
All of the above tools are narrative, even if we are not aware of every detail.
The audiovisual language is the way that brings them together and through which we communicate in this creative environment.
This course covers all the topics that can interest a digital creator around the 3D world.
The course is led by a specialized teaching team with recognized professional experience. External professionals from the international industry, such as Marvel, DC, Bizzard, King, Dreamworks, Disney, Universal, Paramount or Warner Bros. will complete the program with masterclasses.
Comic Author and Concept Artist
Storyboard Artist
Animation Director and Concept Artist
Illustrator and Comic Book Author
2D and 3D Artist
Illustrator and Concept Artist
Concept Artist
Illustrator and Comic Book Author
We answer them all.
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Access to the Art Grafic, Illustration, Concept Art, Drawing Initiation, Advanced Drawing and Digital Illustration courses is through the completion of a level test.
It is not necessary to have previous studies to access these courses, although having completed higher artistic studies will be valued.
Access to the Art Grafic course is through a level test that consists of making a drawing following some guidelines.
Normally, the test takes place during the month of April and there are usually two calls.
The correction and notification of results are communicated about 10 days after taking the test.
If you do not pass the test, our course coordination team will guide you to access other courses.
Access to the Concept Art and Illustration courses is also through a level test.
In case you do not pass the test, our course coordination team will guide you so that you can continue training with us to reach your goals.
The access to the Animation course is through an interview with the course coordinator Juan Carlos Concha.
A specific book will be required.
Access to the Children’s Illustration course is through an interview with the head of studies José Ma Polls.
It will be necessary to present a book.
In that case, don’t worry.
We can arrange the interview online.
We also offer the possibility to take the placement test for the course of Art Grafic through this way.
(Exclusively for those people who are unable to attend the course in person).
You can fill out the form on each course page or write to info@escolajoso.com and we will send you all the details.
For us it is our greatest asset.
The faculty of Escola Joso counts with great names that combine teaching with their activity as professionals in the industry of Comics, Illustration, Concept Art, Animation, etc.
Working with people who deal with the industry on a daily basis is a total guarantee of success.
You can see all our faculty here.
Normally, every year, during the month of March, we hold open house sessions to inform about everything related to our courses.
In addition, you can come and ask for information and visit the school during our opening hours. e our schedule Monday to Friday from 9 to 13.30h and from 16 to 20h.
and Saturdays from October to June from 10 to 14h.
We will be happy to assist you.
Our registration period for annual and summer courses starts in April.
Of course.
Once you have passed the registration and enrollment process, we will send you a certificate so that you can apply for your student visa.
They are mainly taught in Spanish.
We have students from all over the world.
The didactic material and the paper used in class will be provided by the teacher, but the individual material will have to be brought by the student.
Every year in the month of July, we hold summer courses for 4 weeks in the month of July.
Most of these courses are beginners, although we also offer some specific courses where a certain level is required.
Now that you know, JOIN and click here.
We inform you of the latest news at Joso
Profesor del curso de Concept Art
Dibujante, cocreador de Ikari Studio, profesor en la Escola Joso desde 2003 y coordinador de cursos desde 2007.
Inicia su carrera ilustrando la colección de libros “Monster Book of Manga”, para pasar al poco tiempo a trabajar como editor durante los años 2008 a 2009 en PlanetadeAgostini.
Para el mercado americano ha trabajado para empresas como Marvel (”Wolverine – “The worst there is”y «Ms. Marvel») , IDW (“Eternal Descent”) y DC Comics (“Batman: Legends of the Dark Knight», “Batman: Arkham Unhinged”) y en adaptaciones de videojuegos como «Uncharted»o «Injustice» y la serie “Ame-comi”.
Junto a Roy Thomas y Esteban Maroto firmó Red Sonja: La Balada de la Diosa Roja (2018)
Como ilustrador ha trabajado para empresas de videojuegos y de cartas coleccionables como Crytpzoic (para el juego de Blizzard «World of Warcraft» y «HEX»), Cygames («Rage of Bahamut”), “Iron Maiden: Legacy of the Beast”, Marvel’s Contest of Champions” y en campañas de marketing para licencias como Assassins Creed, Just Cause o Far Cry.
Actualmente combina la publicación de las series Rondallas y Pigüi en la revista Planeta Manga para Planeta Cómic, con trabajos de ilustración y arte conceptual para portadas, videojuegos y juegos de rol.
Profesor del curso de Concept Art
Antonio Santamaría es un artista de Storyboard de Barcelona. En 1996 inició su carrera trabajando para Estudios de Animación españoles como Filmax, Kandor Graphics o Cromosoma y para casas de Animación Internacionales de Italia, Australia, Sudáfrica, Finlandia o Estados Unidos en estudios como Rainbow, SPA, Moonscoop, Strika Entertainment, Rovio o Comunicaciones R&R.
Su trabajo para la película “Extraordinary Tales” le valió una nominación al premio Annie como Logro Individual por Guión Gráfico en una Producción de Largometraje Animado.
Anteriormente trabajó como Asistente de Dirección o Storyboard Head en producciones como “Justin y los Caballeros del Valor”, “Donkey Xote” y “Fragile (Pieza de la Bella Durmiente)”.
Su pasión por la animación no se limita únicamente a su labor como artista de storyboards, sino que también ha trabajado como diseñador de personajes en diferentes anuncios para NBA/ESPN, MTV o Nike.
Profesor del curso de Concept Art
Dibujante, Director y Productor. Ha participado en largometrajes europeos como Mia et le Migou de Folimage, L’Illusionniste de S. Chomet, Chico y Rita de Trueba-Mariscal.
Es Director de NONSTOP BARCELONA, Seminario Internacional de Desarrollo Visual para Cine y Videojuegos. Docente en escuelas de animación de Barcelona y Colombia.
También es asistente de Director en Josep de Aurel. Director Técnico y Productor para la última película de Trueba y Mariscal They shot the piano player.
Profesor del curso de Concept Art
Licenciado en Bellas Artes y Técnico Profesional en Animación, Arte e Industria por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (UPV).
Completó su formación estudiando cómic y guion en la Escola Joso.Ha trabajado en ilustración publicitaria para marcas como Google, El Corte Inglés y Vogue, entre otras. También en películas de animación, con una nominación a los premios Goya en 2011. Su obra ha sido premiada en numerosos certámenes de cómic e ilustración de Cataluña.
En los últimos años ha producido dos novelas gráficas publicadas en España, Francia, Bélgica, Suiza y Holanda: «La Vampira de Barcelona» (Norma Editorial) y «L’Ombre Rouge» de Ediciones Glénat.Sus tableros originales fueron expuestos en numerosos salones y puestos a la venta en «Perspective-Art9» (Suiza).
Actualmente trabaja en un nuevo libro para la editorial Le Lombard y es profesor de ilustración y artes gráficas en la Escola Joso de Barcelona.
Profesor del curso de Concept Art
Tras formarse en la Facultad de Informática de Barcelona en ingeniería técnica en informática de gestión cumplió su sueño de niño de estudiar en Escola Joso entrando en 2004 en el curso de Art Grafic.
Al acabar su paso de 4 años en 2008 se incorporó al equipo docente abriendo el camino del 3D en la escuela y sembrando la semilla de lo que posteriormente sería una disciplina que se integraría profundamente en algunos de los cursos más exigentes, como Art Grafic y Concept Art.
Su gran salto llegó en 2020, cuando tras su colaboración en el hermoso proyecto «Los Valientes» (Double You / Hospital San Joan de Deu, 2019-2020) en pleno confinamiento decidió inaugurar un canal de YouTube de formación en la herramienta ZBrush y reenfocar su carrera definitivamente a la escultura digital de coleccionables de franquicias de cine, superhéroes y videojuegos.
Inicia fulgurantemente su camino de reconocimiento internacional trabajando en proyectos Custom relacionados con Star Wars, Final Fantasy y los universos de cómic Marvel y DC, trabajando actualmente en el diseño y desarrollo de coleccionables de resina de alta calidad escala 1:4 y 1:3 pertenecientes a sagas tan excitantes como FFIX y FFX, Kingdom Come (DC), Superman, World of Warcraft y XMen.
Es muy fácil encontrarle cada semana compartiendo sus conocimientos en su canal de ZSuit (YouTube y Twitch) vestido de traje compartiendo un rato valiosísimo con la comunidad de escultores en habla hispana, buscando ofrecer un hueco referente de formación de calidad gratuita en español para todo el mundo.
Profesor del curso de Concept Art
Albert Ramon Puig es un artista que vive en Barcelona, España. Sus trabajos se centran en la creación de concept art para el mundo de los videojuegos, algo que lleva haciendo durante los últimos 15 años, compaginándolo desde hace 8 con su trabajo como profesor de esta misma especialidad.
Sus habilidades como artista le llevan a dominar aspectos como el Arte conceptual del entorno 3D/2D, el Arte conceptual de accesorios 3D/2D, UI/UX del juego, Iconos, 2d 3d Alta calidad de renderizado y Animaciones y simulaciones de video de UI
Profesor del curso de Concept Art
Fascinado por el manga y la animación, comenzó a estudiar en Escola Joso desde pequeño, decidido a ser autor de comic.
Al terminar Art gráfic comenzó a trabajar como concept artist en 5 Ants, empresa de videojuegos.
En los siguientes años hizo trabajos de ilustración editorial y diseño de personajes, hasta que en 2017 lanzó Korokke y la Chica que dijo no a través de la plataforma de micromecenazgo Spaceman Project, con guión de Josep Busquet.
Fue galardonado con el premio International Manga award, y poco después comenzaron a trabajar en la segunda entrega de la saga, Korokke y El espiritu bajo la montaña, esta vez con un estilo y un tono más adulto.
Desde entonces trabaja principalmente como diseñador de personajes para las industrias de la animación y el videojuego, con empresas como Cartoon Network y Rovio.